Desde ahora también podemos descargar la versión en PDF de 44 MB  desde este link. El manual está en inglés y tiene 155 páginas, una cantidad sensiblemente inferior a las casi 2.000 del manual de FCP 7.

Apple actualiza Final Cut Pro X

CUPERTINO, California (EEUU) —31 de enero de 2012— Apple ha lanzado hoy Final Cut Pro X v10.0.3, una importante actualización de su revolucionaria aplicación para edición de vídeo profesional, que estrena Multicam Editing (edición multicam) capaz de sincronizar automáticamente hasta 64 ángulos de vídeo y fotos; chroma keying avanzado para realizar complejos ajustes directamente en la aplicación; y XML mejorado para facilitar un rico intercambio con aplicaciones y plug-ins de terceras partes que soportan el rápidamente creciente ecosistema Final Cut Pro X. Disponible hoy en la Mac App Store como actualización gratuita, Final Cut Pro X v10.0.3 incluye también una beta de monitorización broadcast que soporta dispositivos Thunderbolt además de tarjetas PCIe.

Final Cut Pro X v10.0.3 incluye una colección de revolucionarias nuevas herramientas para editar proyectos multicam. Final Cut Pro X sincroniza automáticamente clips de las tomas usando formas de onda de audio, fecha y hora, o códigos de tiempo, para crear un Multicam Clip con hasta 64 ángulos de vídeo, que puede incluir una mezcla de formatos, tamaños y velocidades de fotogramas. El potente Angle Editor (editor de ángulos) permite sumergirse en el Multicam Clip para hacer ajustes precisos, y el Angle Viewer (visor de ángulos) permite reproducir múltiples ángulos al mismo tiempo y cortar entre ellos sin problema alguno.

Final Cut Pro X se apoya en su robusto chroma key y añade avanzados controles incluyendo color sampling, edge adjustment y light wrap. El editor puede hacer frente a complejos desafíos de keying directamente en Final Cut Pro X, sin necesidad de exportar a una aplicación de efectos o edición de gráficos en movimiento, y ver el resultado al instante con playback en tiempo real.

En los siete meses transcuridos desde su lanzamiento, el ecosistema de terceras partes desarrollado alrededor de Final Cut Pro X se ha expandido enormemente. Software compatible XML como DaVinci Resolve y CatDV ofrecen una estrecha interacción para tareas como corrección de color y gestión de medios. La nueva aplicación 7toX de Intelligent Assistance usa XML para importar en Final Cut Pro X proyectos de Final Cut Pro 7. Además, algunos de los mayores creadores de efectos visuales de la industria, como GenArts y Red Giant, han desarrollado plug-ins de efectos que sacan partido de la velocidad y capacidades de previsualización en tiempo real de Final Cut Pro X.

La monitorización Broadcast en Final Cut Pro X, ahora en fase beta, permite conectar con monitores de formas de onda, con vectorscopios y con monitores calibrados de alta calidad, para garantizar que los proyectos se ajustan a especificaciones broadcast. Final Cut Pro X soporta monitorización de vídeo y audio a través de dispositivos de E/S Thunderbolt, así como a través de tarjetas PCIe de terceras partes.

Precio y disponibilidad
Final Cut Pro X v10.0.3 está disponible en la Mac App Store al precio de 239,99 euros para los nuevos usuarios, o como actualización gratuita para los usuarios actuales de Final Cut Pro X. Existe una versión de prueba de 30 días, gratuita, disponible en www.apple.com/finalcutpro/trial. Para consultar todos los requisitos de sistema y más información, visitar www.apple.com/finalcutpro.

El 5 de marzo comienzan las nuevas convocatorias de Trazos de Carreras, Masters y Cursos con clases que se imparten de lunes a viernes en 4 franjas horarias: de 9:00 a 12:00 horas, de 12:00 a 15:00 horas, de 16:00 a 19:00 horas y de 19:00 a 22:00 horas. Para los queráis dedicaros a la Postproducción, os proponen:

- Carrera Superior en Digital Media (5 de marzo)

Dirigida a personas que quieren la formación necesaria para enfrentarse a los diversos trabajos necesarios para crear una pieza audiovisual completa , en 1800 horas  aprenderás a manejar los softwares de edición Apple Final Cut, Apple DVD Studio Pro, Apple Motion, Apple Soundtrack Pro, Apple Compressor y Apple Colors; el software de composición NukeX The Foundry; los softwares de grafismo Adobe After Effects y Cinema 4D de Maxon; los softwares de 3D Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, Autodesk Motion Builder y ZBrush de Pixologic; y los softwares de diseño Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Dreamweaver y Adobe Flash.

- Máster Profesional de Edición + Composición (5 de marzo)

Dirigido a las personas que quieren editar y componer digitalmente sus piezas, en 300 horas aprenderás a manejar los softwares de edición Apple Final Cut, Apple DVD Studio pro, Apple Motion, Apple Soundtrack Pro, Apple Compressor y Apple Colors y el software de composición NukeX The Foundry.

- Máster Profesional de Motion Graphics (5 de marzo)

Dirigido a las personas que quieren dedicarse al grafismo, en 300 horas aprenderás a manejar los sofwares Adobe After Effects, para piezas en 2D, y Cinema 4D de Maxon, para piezas en 3D.

- Máster Superior de Grafismo y Postproducción (5 de marzo)

Dirigido a las personas que quieren editar, componer digitalmente y crear el grafismo de sus piezas, en 600 horas aprenderás a manejar los softwares de edición Apple Final Cut, Apple DVD Studio Pro, Apple Motion, Apple Soundtrack Pro, Apple Compressor y Apple Colors; el software de composición NukeX The Foundry; y los softwares de grafismo Adobe After Effects, para piezas en 2D, y Cinema 4D de Maxon, para piezas en 3D.

- Máster Superior de Postproducción y 3DVFX (5 de marzo)

Dirigido a personas que quieren dedicarse al sector de los efectos especiales, en 600 horas aprenderás a manejar los softwares de edición Apple Final Cut, Apple DVD Studio Pro, Apple Motion, Apple Soundtrack Pro, Apple Compressor y Apple Colors; el software de composición NukeX The Foundry; y el software de 3D Autodesk Maya.

- Curso Profesional de Apple Final Cut Studio (5 de marzo)

Dirigido a las personas que quieren dedicarse a la edición, en 150 horas aprenderás a manejar los softwares Apple Final Cut, Apple DVD Studio Pro, Apple Motion, Apple Soundtrack Pro, Apple Compressor y Apple Colors.

- Curso Profesional de Adobe After Effects (5 de marzo)

Dirigido a las personas que quieren dedicarse al grafismo, en 150 horas aprenderás a manejar el software Adobe After Effects.

- Curso Profesional de Cinema 4D Broadcast (5 de marzo)

Dirigido a las personas que quieren dedicarse al grafismo, en 150 horas aprenderás a manejar el software Cinema 4D de Maxon.

Además, para aquellas personas que aprovechan los fines de semana para formarse, el 3 de marzo comienza nuestra nueva convocatoria de Intensivos de sábados, con clases de 10:00 a 14:00 horas. Para los queráis dedicaros a la Postproducción, os proponen:

- Monográfico Intensivo de Adobe After Effects

Dirigido a las personas que quieren dedicarse al grafismo, en 80 horas aprenderás a manejar el software Adobe After Effects.

- Monográfico Intensivo de Cinema 4D Broadcast

Dirigido a las personas que quieren dedicarse al grafismo, en 80 horas aprenderás a manejar el software Cinema 4D de Maxon.

- Monográfico Intensivo de Apple Final Cut Studio

Dirigido a las personas que quieren dedicarse a la edición, en 80 horas aprenderás a manejar los softwares Apple Final Cut, Apple DVD Studio Pro, Apple Motion, Apple Soundtrack Pro, Apple Compressor y Apple Colors.

- Monográfico Intensivo de Composición con NukeX

Dirigido a las personas que quieren aprender a componer digitalmente, en 80 horas aprenderás a manejar el software NukeX The Foundry.

Recuerda que nuestros grupos son muy reducidos, así que ¡no te quedes sin plaza! Te invitamos a visitarnos y  participar en una clase, donde conocerás a tu profesor.

Para más información:

www.trazos.net

Email: info@trazos.net

Teléfono: 91 541 51 51

Instalaciones: Cuesta de San Vicente 4. 28008 de Madrid.

Microfusa va a realizar una serie de demostraciones gratuitas la semana próxima en Madrid y Barcelona. Aquí tenéis toda la información y los links donde podéis registraos.

DemoSession Post-produccion profesional: motion graphics y grafismo

21 de diciembre en Barcelona

Anna Paretas www.annaparetas.es (profesional de motion graphics y profesora del curso) nos propone una demostración en la que a partir del repaso a algunos de los proyectos que ha realizado (TV3, Cuatro, Antena 3, El Terrat, Volkswagen…), desglosará las distintas fases de producción de un proyecto de motion graphics; desde la naturaleza del encargo, pasando por la dirección de arte y finalizando en la producción técnica.

En esta sesión se realizara una demostración del funcionamiento de After Effects, para comprender el proceso de producción de aplicaciones de motion graphics que vemos diariamente; la cabecera de un programa, las cortinillas de una cadena de televisión, un anuncio publicitario….

Se trata de una sesión que nos ofrecerá una visión amplia de las múltiples aplicaciones del diseño gráfico en el campo de la comunicación audiovisual.

¡La demo es gratuita pero las plazas son limitadas, así que apúntate en el formulario para reservar tu plaza!

http://www.microfusaformacion.com/visualmedia/registro-demo-motion-graphics

BARCELONA
21 de diciembre a las 19h
Escuela microfusa
Ronda Guinardó, 65 (08024) Barcelona
T. 93 435 36 88

———————————————-

DemoSession Programación profesional de instalaciones interactivas: processing, flash y arduino

21 diciembre Madrid

El próximo 21 de diciembre, Antonio R. Montesinos http://www.armontesinos.net y Gabriel Lucas nos harán una introducción a la interactividad física en el arte digital, con un pequeño taller dirigido a personas interesadas en el campo del arte digital, artistas, diseñadores e ingenieros.

El propósito es, que a través del microcontrolador Arduíno y de programación, los participantes se introduzcan en los contenidos del curso que se realiza en la escuela Microfusa cuyo objetivo es formar a los alumnos en las aplicaciones de hardware interactivo y su utilización en proyectos de arte contemporáneo.

¡La demo es gratuita pero las plazas son limitadas, así que apúntate en el formulario para reservar tu plaza!

http://www.microfusaformacion.com/visualmedia/registro-demo-interactivos

MADRID
21 de diciembre a las 19h
Escuela Microfusa
Ángel Muñoz, 14 (28043) Madrid
T. 91 510 56 99

————————————————————-

DemoSession Post-producción profesional de cine, vídeo y 3D

22 de diciembre Barcelona

El próximo 22 de diciembre, la creadora visual Carol Novell http://vimeo.com/32776521 nos hará una introducción a la post-producción profesional de cine, vídeo y 3D profundizando en los tres conceptos que se tocarán a fondo durante el curso.

El primero será un chroma key con corrección de color incluida; veremos el nodo Primatte para el chroma y el grade + color correction. Integraremos esta imagen con una proveniente de un software 3D. En la composición manejaremos individualmente los canales mediante los nodos shuffle y shuffle copy.

El segundo será construir una escena en 3D y veremos cómo aplicar geometría, luces y cámaras; así como aplicar alguna textura.

Y el tercero será un matchmoving; tracking 3D con integración de varias capas.

¡La demo es gratuita pero las plazas son limitadas, así que apúntate en el formulario para reservar tu plaza!

http://www.microfusaformacion.com/visualmedia/registro-demo-post-produccion-tecnica

BARCELONA
22 de diciembre a las 19h
Escuela microfusa
Ronda Guinardó, 65 (08024) Barcelona
T. 93 435 36 88

Antonio Sarmiento, Freelance y profesor de Cice

Jorge Jesús, Socio de El Colorado, Especialista en Color

Daniel Pérez-Llebot, Propietario de WhyOnSet, Especialista en Color

Saúl (Yowi), Socio de Films & Cheaps, Especialista en Smoke

Se mostrará Final Cut Pro X y su integración con Motion, tecnología thunderbolt, disponiendo de almacenamiento LaCie y Promise R4-R6 entrada y salida de vídeo de la mano de Matrox con la MXO2, Blackmagic UltraStudio 3D y la nueva AJA XT. Etalonado con DaVinci y Scratch Lab y para finalizar la nueva versión de Smoke Mac.

Lugar

Kinépolis Madrid
C/ Edgar Neville, S/N
(Ciudad de la Imagen)
28223 Pozuelo de Alarcón - Madrid

Agenda

15:30 - 16:00 - Café de bienvenida

16:00 - 16:45 - Final Cut Pro X e integración con Motion 5
16:45 - 17:30 - Dispositivos con tecnología Thunderbolt

17:30 - 17:50 - Coca-Cola y Palomitas

17:50 - 18:30 - DaVinci Resolve y Scratch Lab
18:30 - 19:15 - Finishing con Smoke Mac

Next4Pro es un evento organizado por Tangram Solutions (Apple Solution Expert Creative) y el Mordisco de la Manzana, especializado en formación de aplicaciones Apple.

La inclusión del Color Board en Final Cut Pro X ha traído consigo que tengamos que hacer más clicks para algunas funciones que antes desarrollábamos con el filtro 3-way color corrector en una sola pestaña. Una de las novedades más molestas es que haya que salir del Color Board para poder desconectar el filtro, y ver así las diferencias del clip con y sin la correción de color.

Hay dos formas de agilizar esta operación. La primera es mostrando en el timeline los controles de animación del clip (control+v) y pulsando el cuadradito azul en el apartado color.

La segunda y más efectiva, es asignando un atajo de teclado a esta función. Para ello vamos al menú Final Cut Pro/Commands/Customize (opción+comando+k) y buscamos el comando Color Board: Toggle Correction on/off. Ahora sólo tenemos que asignarle una atajo, por ejemplo la tecla “ñ” que está sin utilizar por defecto. Una vez hecho, guardamos y desde ese momento podremos desconectar la corrección de color con sólo pulsar una tecla y sin salir de la ventana de ajustes del Color Board.

Además de tener un contenido muy atractivo, el programa se presenta con una imagen con mucha clase y muy personal grabada con cámaras Canon DSLR, equipos cuyo uso en programas de televisión no es tan frecuente como en otros campos. Por ello nos ha parecido muy interesante entrevistar a su realizador, Aitor Gutiérrez, para que nos cuente los entresijos del rodaje de Escépticos.

Cuéntanos brevemente con qué equipo técnico habéis contado para la grabación de Escépticos, tanto cámaras como ópticas .

La grabación de Escépticos se realizó a dos cámaras. Por un lado teníamos la Canon Eos 1D Mark IV y por otro la Canon 5D Mark II.
En cuanto a las lentes lo estructuramos de la siguiente forma: Canon Eos 1D Mark IV: Canon Usm 24-70 2.8, Canon Usm 70-200 2.8, una lente Sigma 30mm 1.3 y finalmente una Lensbaby 50mm. Canon 5D Mark II: Nikon 50mm 1.8, Nikon 28mm 2.8
Dentro del equipo de cámara, y como curiosidad, contábamos con un Slyder para realizar pequeños travellings.

¿Por qué tomasteis la decisión de usar las DSLR?

Por un motivo estético. Desde el primer momento hablábamos de Escépticos como un programa de divulgación científica con una estética muy moderna y rompedora y las DSLR nos lo podían ofrecer . Son cámaras muy manejables, dan una calidad de 1920 x 1080, se les pueden adaptar diferentes ópticas, puedes jugar con la obturación y lo mejor de todo es que se pueden colocar en sitios insospechados. Aparte, le propuse a Jose las DSLR por la estructura de programa que había concebido. Teníamos que grabar presentaciones para las entrevistas ( habitualmente edificios), entrevistas y algunos seguimientos a Luis Alfonso Gámez por diferentes espacios. Por un lado, con las DSLR conseguiríamos que los edificios quedaran representados de una forma muy original ya que podríamos adaptar una Lensbaby y desenfocar las partes del encuadre que más nos interesara. Por otro lado, las entrevistas no siempre se hacían en lugares amplios por lo que teniendo al entrevistado a poco más de medio metro podíamos romper el fondo. Por último los seguimientos a Luis Alfonso Gámez fue lo más experimental de todo ya que habitualmente no se ensayaba y dejábamos gran parte de la grabación en manos de los operadores. Aparte, Gámez tenía unas directrices básicas pero podía moverse por donde quisiera. Claro, esto es muy bonito, conceptualmente hablando, pero los cámaras sudaban tinta china ya que era casi imposible hacer foco. Pero quiero dejar claro que sabíamos que sucedería, era la parte de Escépticos más caótica.

Las limitaciones de estas cámaras para grabar vídeo, ¿os han condicionado mucho los rodajes? En las entrevistas el máximo tiempo de grabación por clip suele ser muy molesto…

Recuerdo el día que se lo comenté a Jose:
Aitor: Oye tío, estas cámaras tienen un tiempo máximo de grabación. Cuando ha llegado ese tiempo se para.
Jose: Vale, pues cortamos, hacemos claqueta de nuevo y seguimos grabando.

¿Habéis tenido problemas de temperatura en las cámaras? ¿Y paradas inesperadas de grabación?

Creo que nos sucedió, con una de las cámaras, en un par de grabaciones. Pero en proporción al tiempo que hemos estado grabando el porcentaje ha sido casi inapreciable. Si no recuerdo mal grabamos Escépticos en 12 semanas y una de las cámaras se paro 2 veces. No lo consideramos ni un problema.

¿En alguna secuencia os habéis visto obligados a rodar con otros equipos porque las DSLR no eran adecuadas? ¿Cómo se han portado en condiciones extremas de luz?

No, todo se grabó con las DSLR. La verdad que estamos encantados con el resultado de las cámaras. Es una gozada. En lugares con poca luz se han portado extraordinariamente. Sería falso decir que no salía algo de ruido pero, en mi opinión, no es comparable con el ruido que sacan otro tipo de cámaras en iguales condiciones. Hablando siempre de cámaras con las que se hace televisión.

¿Cómo habéis grabado el sonido? ¿Habéis sincronizado a mano o con algún software?

El sonido se recogía aparte, en un grabador externo y la sincronización se realizaba con el Pluraleyes. Me gustaría recalcar la importancia de este software ya que aligera mucho el trabajo de la postproducción. Es muy fácil de utilizar y el resultado, si la grabación se ha realizado de forma correcta, es perfecto.

En el piloto la cámara estaba en muchos casos en elementos móviles, ¿cuáles habéis usado?

Básicamente dos. El Slyder y la mano de los operadores. El primero lo utilizábamos para la presentación de las entrevistas y algunos acercamientos a entrevistados importantes y el segundo para todo lo demás. Nos gustaba la idea de grabar con la cámara en la mano, se mueve más pero era la única forma de conseguir un ambiente desenfadado. No valoramos la posibilidad de una Steady Cam ya que nos daría una imagen más limpia pero perderíamos naturalidad. Aparte, en muchos de los lugares donde hemos grabado había espacio para los cámaras y poco más.

En montaje y postproducción, ¿cómo se ha comportado el material de las DSLR? ¿Los artefactos han sido un problema?

Se han comportado a la perfección. Hemos grabado a 25 y 50 fotogramas, hemos hecho Time Lapses con unas 1000 fotos aproximadamente, hemos forzado muchísimo los colores en el proceso de etalonaje y no nos hemos encontrado problemas.

¿Os habéis encontrado muchos planos fuera de foco? ¿Prefieres tener el diafragma muy abierto o por el contrario subir la ISO para asegurar?

En cuanto a los planos fuera de foco de Escépticos te podría hablar un par de horas pero lo resumiré. Hay momentos donde los planos están fuera de foco y otros no, pero se repiten en todos los programas. Por un lado, en los seguimientos de Luis Alfonso Gámez cuando entra en cualquier lugar nos encontramos con planos fuera de foco. Pero esto es premeditado, nos gustaba que Gámez entrara e improvisara. Por este motivo en el colegio, con los niños, o en la universidad es todo tan crítico. Pensábamos que si marcábamos una sola posición de Gámez y los alumnos nos tenían que esperar a nosotros para encuadrar y hacer foco perderíamos respuestas que solo se pueden dar en un clima relajado. Quisimos fomentar el debate libre, sin manipulación. Por esta razón escuchamos que alguien está hablando y vemos cómo el cámara se dirige hacia él mientras hace foco. La realidad es que el cámara no sabía quién iba a hablar y en postproducción no lo ocultamos, más bien lo contrario.
Por otro lado, hay ciertas entrevistas que están perfectamente grabadas ya que lo que teníamos que trasmitir en ese momento era algo diferente.
También puede suceder que en muchos momentos los problemas de foco despisten al espectador. En este caso es culpa mía. Lo siento.

Cuéntanos como ha sido el workflow de postproducción. ¿Algún problema con FCP?

El trabajo en la postproducción se estructuró apuntando en varias direcciones: Por un lado, teníamos que tener en cuenta el tiempo de conversión de las tarjetas CompactFlash, cuánto pesaban una vez transcodificadas, y por otro lado, el tiempo que se pierde en ordenar el material. Teniendo en cuenta estas premisas se estableció un turno por la mañana donde se transcodificaban las tarjetas y se ordenaba el material, y por la tarde se editaba el programa. El material se almacenaba en discos externos de 5 Terabites cada uno.
En cuando a las gráficas, se realizaron en Adobe After Effects. Una vez terminadas se exportaba un QuickTime sin compresión y se insertaba en el proyecto de Final Cut.
Que yo sepa, no hemos tenido problemas con el Final Cut. Hemos podido trabajar en HD, haciendo videos de 40 minutos con miles de planos. Creo que el operador de Color contó unos 700 planos en uno de los programas.

¿Cómo se ha hecho el etalonaje?

El etalonaje lo hicimos con el Color. Del Final Cut exportábamos un Media Manager y corregíamos el color sobre éste. Con este sistema no teníamos que estar arrastrando todo el proyecto de un ordenador a otro.
Trabajar con el Color es increíble. Aparte de hacer miles de máscaras hemos podido trabajar con los colores de forma independiente, lo que nos ha permitido dejar la imagen final a nuestro gusto. Tanto a Jose como a mí nos gustaba que la imagen de Escépticos estuviera muy saturada y el sistema de trabajo que nos proporcionaba el Color ha sido el perfecto.

Para la segunda temporada, ¿cambiarías algo?

Para responderte a esta pregunta primero tendría que saber si Jose quiere cambiar algo con respecto a la primera. En función de lo que él proponga yo actuaría en consecuencia. El ¨cómo contarlo¨ está supeditado a ¨qué contamos¨. Si por mi fuera, cambiaría casi todo. Repetirse es aburrido. Eso si, cada proyecto de Jose suele ser totalmente diferente al anterior por lo que me imagino que, en caso de hacer una segunda temporada, le daremos un buen meneo a todo.

(Para ver el vídeo en alta definición podéis pinchar en el icono de Vimeo y después en el de pantalla completa)

Park Road es una empresa neozelandesa perteneciente al grupo de Weta Digital, en cuyas espectaculares instalaciones en Wellington, se trabaja en algunos de los proyectos cinematográficos más importantes de la industria. Para su departamento de digital intermediate, Park Road ha confiado recientemente en Mistika de SGO, una empresa española que lleva muchos años al servicio de la postproducción de alto nivel, y cuya brillante  implementación del 3D estereoscópico le está abriendo las puertas de algunas de las empresas más importantes del sector.

El edificio de Park Road en Wellington. Imagen: parkroadpost.co.nz

Y aquí es donde entra nuestro protagonista, hasta hace poco residente en Madrid, cuyo profundo conocimiento de Mistika le ha llevado a tener la oportunidad de trabajar en los próximos proyectos de directores del calibre de Peter Jackson o Steven Spielberg. Paco Cubas llegó a Nueva Zelanda con la idea de ayudar a Park Road a integrar Mistika en su flujo de trabajo, pero allí vieron pronto su potencial y le ofrecieron un contrato que le llevará a participar en algunos proyectos fascinantes.

Aprovechando su estancia de vacaciones en Madrid, ha accedido amablemente a contestarnos algunas preguntas, siempre teniendo en cuenta la discreción con la que puede hablarse de trabajos en proceso de producción.

Resúmenos brevemente tu carrera profesional en España antes de llegar a Park Road.

Mi carrera se ha desarrollado fundamentalmente en el mundo de la televisión. Comencé en TVE como montador y postproductor en el año 1990, cubriendo eventos como las Olimpiadas de Barcelona o la Expo de Sevilla. Más tarde comencé mi andadura en Videomedia, empresa en la que he desarrollado la mayor parte de mi carrera, donde conocí la postproducción digital de la mano de Jaleo, que posteriormente dió lugar a Mistika. Mi labor en Videomedia ha sido muy extensa, participando en proyectos que van desde los documentales a las cabeceras de series, pasando por la postproducción publicitaria. En los últimos años he podido participar en varios proyectos de cortos cinematográficos realizando el montaje tanto offline como online, etalonado y composición todo ello con Mistika.

¿Cómo fue el salto a Nueva Zelanda?

Park Road Postproduction apostó por Mistika para el tratamiento del rodaje estereoscópico, y para el comienzo del rodaje, SGO decidió que sería bueno que una persona con experiencia en Mistika les asistiera al menos en los primeros momentos. En principio la asistencia era de un mes y medio, y finalmente fue de 5 meses.

Una de las salas de mezcla de sonido. Imagen: parkroadpost.co.nz

En el terreno personal, ¿te encontraste muchas dificultades? El Inglés que se habla allí es bastante particular, suponemos que habrá sido uno de los principales obstáculos.

Efectivamente, el idioma es una barrera importante pero afortunadamente en nuestro mundillo estamos muy acostumbrados a manejarnos en términos técnicos ingleses. En SGO ya tenía experiencia de “training” a operadores que no son españoles, y en Park Road seguí también en parte con esa labor de “training”. En términos generales lo difícil es, efectivamente, la comprensión plena del idioma, que se hace necesario en un ambiente tan colaborativo como el nuestro, donde un pequeño malentendido puede ocasionar errores y horas de trabajo perdidas.

¿Tienen algo que ver la forma en la que se trabaja en España con la que te has encontrado allí?

No tengo demasiados elementos de juicio dado que mi experiencia es en gran parte televisiva, con otro ritmo y otras exigencias. Lo más notable de la forma de trabajar allí creo que es la capacidad para el trabajo en equipo, lo cual requiere no sólo una alta especialización, sino también un gran esfuerzo de planificación y previsión, lo cual creo que es nuestro punto débil.

Mistika con material 3D estereoscópico. Imagen: sgomistika.com

¿Qué crees que aporta Mistika a Park Road y porqué escogieron la solución de SGO frente a otras más o menos similares?

Definitivamente lo que les atrajo de SGO fue su disposición a modificar y mejorar la herramienta basandose en las necesidades y el “feedback” de Park Road. El nivel de colaboración y respuesta ha sido para ellos algo inaudito, que nunca habían tenido con otras grandes empresas del sector. Park Road elaboró una lista de necesidades basada en prioridades y con un desarrollo en el tiempo que ha ido cumpliendose a rajatabla, y eso hace de Mistika una herramienta ya imprescindible para ellos.

¿Ha sido difícil para el personal de la empresa hacerse con la manera de trabajar de Mistika?

La forma de trabajo es muy especializada, es decir, que cada operador trabaja únicamente con la parte de Mistika que le interesa, y desde ese punto de vista no ha sido difícil la integración, ya que no es necesario conocer la herramienta en profundidad para poder comenzar a ejecutar un trabajo en concreto. Una de las virtudes de Mistika es que tanto coloristas, como estereógrafos, compositores, auxiliares, etc… trabajan sobre la misma versión y los mismos proyectos, con lo cual la base de operación es la misma para todos y luego cada uno se especializa en su área de trabajo con las herramientas adecuadas sin tener que conocer el resto del software. Además ni que decir tiene que la gente que trabaja en Park Road son profesionales seleccionados de alta cualificación, la mayoría del mercado cinematográfico inglés y con muchos años de experiencia, lo cual hace que la curva de aprendizaje sea muy rápida.

El corrector de color de Mistika. Imagen: sgomistika.com

Sabemos que tienes que ser muy discreto, pero, ¿puedes hablarnos un poco de los proyectos en los que tienes previsto trabajar en Park Road?

Afortunadamente desde hace algunas semanas ya se puede decir de manera oficial que Park Road está usando Mistika para los ajustes del rodaje de “The Hobbit” y con toda probabilidad para el digital intermediate que comenzará de aquí a un año aproximadamente. Otros proyectos de Park Road son el digital intermediate de “Tintin”, dirigida por Spielberg, y algunos proyectos de restauración de peliculas de Peter Jackson como “Bad Taste”.

En la medida de lo posible, háblanos del flujo de trabajo que siguen las grandes producciones que tienes entre manos y cuales son sus principales retos técnicos.

En el caso concreto de la película que se está rodando, es la primera vez que se rueda con tecnología estereoscópica a 48 fotogramas por segundo. Eso supone un reto para cualquier sistema de postproducción ya que el flujo de datos a manejar es gigantesco. El objetivo del flujo de trabajo es realizar los “dailies” habiendo ajustado los planos rodados tanto en geometría estéreo como en color. Para ello se ha formado un equipo de 5 Mistikas, uno en rodaje para primeras comprobaciones, otro para preparar los pares de clips estéreo, otro para ajustes de geometría, otro para corrección de color y el último para el playout de los dailies en el cine. El record de material manejado en un día está en 6 horas de rodaje, que teniendo en cuenta que supone el doble de clips al ser estéreo y el doble de fotogramas al ser 48fps, es un logro bastante significativo.

Una de las salas de digital intermediate. Imagen: parkroadpost.co.nz

¿Cuánta gente trabajáis y con qué medios contáis en el departamento de Digital Intermediate?

En el departamento hay alrededor de 15 personas. Además de Mistika, Park Road cuenta con Pablo, Clipster, Avid, Nuke, etc… Las instalaciones del departamento incluyen 2 salas de proyección DI 3D.

Me da la impresión de que profesionalmente es difícil llegar más alto, ¿te da un poco de vértigo?

Es una pregunta difícil de contestar. La verdad es que es un honor y un privilegio formar parte de un equipo así, y espero poder aprovecharlo para aprender lo más posible.

Para la gente que está interesada, ¿cómo se puede aprender Mistika?

Como cualquier otra herramienta, lo mejor es aprender trabajando, pero si no es posible, SGO siempre está dispuesta a colaborar con todos aquellos operadores interesados en conocer el sistema y existen licencias de aprendizaje que se pueden instalar incluso en portátiles.

http://youtu.be/cL-u0azilUs?hd=1&t=14s

También puede bajarse desde este link con un peso de 80MB: http://support.apple.com/kb/DL1437

Las novedades son las siguientes:

The OS X Lion v10.7.1 Update is recommended for all users running OS X Lion and includes general operating system fixes that enhance the stability and compatibility of your Mac, including fixes that:

• Address an issue that may cause the system to become unresponsive when playing a video in Safari.
• Resolve an issue that may cause system audio to stop working when using HDMI or optical audio out.
• Improve the reliability of Wi-Fi connections.
• Resolve an issue that prevents transfer of your data, settings, and compatible applications to a new Mac running OS X Lion.
• Resolve an issue in which an admin user account could be missing after upgrading to OS X Lion.