Tengo el placer de presentaros la nueva Guía de Final Cut Pro 7, ya disponible y publicada por Anaya Multimedia en su colección de Guías Prácticas. La hemos escrito conjuntamente José Carlos Panadero, Antonio Sarmiento, Manuel Martínez Sotillos y Pedro Alvera. Desde aquí felicitar a mis colegas en esta aventura, así como agradecer a Manuel como director del proyecto su confianza y trabajo. La podréis encontrar en los distribuidores habituales, en el mismo enlace se encuentran accesos a varios de ellos. Igualmente para fuera de España podéis encontrar venta directa online. Su precio de venta al público es de 13′80€ y es un estupendo aliado a pié de máquina para el editor presente y futuro de Final Cut Pro. Destacan las novedades de la versión 7.

A continuación, la notificación de Anaya Multimedia:

Final Cut Pro es un programa de edición y postproducción de vídeo revolucionario en diseño, concepto, funcionalidad y prestaciones. Hoy en día es difícil no encontrar alguna estación de trabajo con Final Cut Pro en la mayoría de las mejores productoras, agencias, cadenas de televisión y salas de edición de vídeo y cine del mundo.

El programa ha evolucionando desde la primera versión hasta convertirse en un estándar para la edición de vídeo. Está compuesto por un grupo de programas que componen además Color, Compressor, Soundtrack Pro y Cinema Tools, y que a su vez forman parte de un paquete llamado Final Cut Studio que también incorpora Motion y DVD Studio Pro, todos integrados entre sí, otro aspecto que contribuye a su gran éxito.

Final Cut Pro es un sistema escalable, con el que se puede empezar editando en formatos sencillos, como por ejemplo DV o HDV, que no requieren más que el ordenador, una cámara y un cable FireWire, y puede acabar montando cine o formatos de vídeo HD 10 bits sin compresión. Esta guía ofrece al lector una fuerte base para una rápida evolución y aprendizaje posterior, así como un material de referencia y consulta.

Resumen de contenidos:

• Antes de empezar. Instalación, requisitos y ajuste de preferencias.
• Espacio de trabajo.
• Adquisición de recursos.
• Edición.
• Transiciones.
• Filtros.
• Composición y efectos.
• Animación.
• Monitorización, previsualización y render.
• Salida final.

Mercado Potencial:

• Todos aquellos usuarios de iMovie o Final Cut Express que deseen ampliar sus posibilidades de edición.
• Usuarios de otros programas de edición que deseen conocer las posibilidades y funcionamiento de Final Cut Pro 7.

Centros de formación como material de referencia y aprendizaje en cursos sobre Final Cut Pro 7.

Los asuntos resueltos son:

- Se ha resuelto un problema que causaba un funcionamiento incorrecto del desplazamiento.

- Se han solucionado los problemas de memoria, con lo que se ha mejorado el rendimiento de las aplicaciones.

- Se ha corregido la disposición de los elementos de la interfaz en ciertas ventanas de aviso de la aplicación.

El nuevo parche está disponible en actualización de software así como en el siguiente link:

http://support.apple.com/kb/DL1008

Está recomendada para todos los usuarios de Final Cut Studio, Final Cut Pro, Motion, Soundtrack Pro, DVD Studio Pro, Aperture, Final Cut Express, Soundtrack, Logic Pro y Logic Express.

Reproducimos a continuación la nota de prensa de Canon publicada en dpreview.com

Canon adds 24 and 25fps HD Movie recording 
to the EOS 5D Mark II with Firmware 2.0.3

London, 2nd March 2010 – Canon today pre-announces the release of a firmware update for the multiple award-winning EOS 5D Mark II. Originally announced in late 2009, the update adds 24* and 25 frames per second (fps) recording to the camera’s EOS MOVIE video function, and will be available as a free download from the middle of March.

Developed following feedback from photographers and cinematographers, Firmware 2.0.3 further enhances the EOS 5D Mark II’s excellent video performance. The addition of new frame rates expands the camera’s video potential, providing filmmakers with the ability to shoot 1080p Full HD footage at 24fps (actual 23.976fps) – the optimum frame rate for cinematic video. 25fps support at both 1920×1080 and 640×480 resolutions will allow users to film at the frame rate required for the PAL broadcast standard, while the new firmware will also change the 30fps option to the NTSC video standard of 29.97fps. 

A new histogram display for shooting movies in manual exposure, shutter-priority (Tv) and aperture-priority (Av) have been added, and exposure modes will also be available in movie mode. Improved audio functionality will allow users to set sound record levels manually using a sound-level meter displayed on the LCD screen. The audio sampling frequency has also been increased from 44.1KHz to 48KHz, providing the optimum audio signal typically required for professional or broadcast material.

With its full frame CMOS sensor and compatibility with Canon’s wide range of premium lenses, the EOS 5D Mark II is already recognised for its outstanding HD video performance. Launched in September 2008, the camera immediately created a wide range of new possibilities for photographers and videographers, and the addition of new frame rates and manual audio levels extends those possibilities even further – allowing movie makers to shoot stunning movies to suit practically any creative purpose.

Extreme sports photographer Richard Walch was one of the first to be given the chance to use the newly updated EOS 5D Mark II to shoot the snowboarding movie “I Love My Friends”. Commenting on the EOS 5D Mark II’s video performance, Richard said: “The addition of the new frame rates opens up a whole new range of possibilities. If you’re a cinematographer, independent film maker or just enthusiastic about making your own movies, get out there and give it a try”. 

“I Love My Friends” shot by Richard Walch on the EOS 5D Mark II with the new firmware includes a look behind the scenes video is available to view at http://www.canon-europe.com/eos5dmarkII. 

The firmware will be available to download from mid-March from the Canon website http://www.canon.com/eos-d/

*Actual frame rate: 23.976fps

En FCP hay muchas formas de hacer este tipo de viñeteados, pero en este artículo vamos a ver un filtro especialmente dedicado a esta técnica. Se llama Vignette y está dentro de la familia Stylize.

Descripción del curso
El curso introduce a los alumnos en los distintos ciclos creativos de la producción de documentales para cine y televisión, desde la fase de documentación y guión hasta la distribución y exhibición. Este aprendizaje estará basado en situaciones reales y ejemplos muy prácticos, y se analizarán además propuestas concretas de proyectos que el alumno esté interesado en desarrollar. El énfasis del curso se centrará el papel del productor como fuerza creativa esencial, y no sólo como motor económico y financiero.

¿A quién está dirigido?

Este curso está diseñado para estudiantes de Comunicación Audiovisual, periodistas, fotógrafos documentales, guionistas, productores especializados en otros géneros, empresarios de otras áreas, miembros de ONG’s, y en general a aquellas personas que estén interesadas en desarrollar un proyecto documental concreto.

¿Quiénes imparten el curso?
Profesionales que estamos en activo en el sector audiovisual en las diversas áreas del mercado y con amplia experiencia como formadores.

¿Cuál es la dinámica?
Durante 4 semanas recibirás una educación teórico-práctica durante 3h al día en nuestras instalaciones.

Requisitos mínimos
Se recomienda tener conocimientos básicos del mundo audiovisual.
¿Cuántas plazas hay disponibles?
Hay un número máximo de 16 plazas, lo que permite el mejor aprovechamiento del curso al tratarse de un número muy reducido. ¡Date prisa y reserva tu plaza!

¿Cómo puedo obtener más información?
Haremos una presentación del curso para todo el que quiera asistir, en la que se hablará del contenido y del estilo del curso y donde se resolverán todas las dudas que se planteen. Esta presentación se anunciará en nuestra web y también te lo haremos saber mediante un correo electrónico si nos lo solicitas. También puedes descargar el documento pdf que encontrarás más abajo con el temario, calendario y resto de información. Puedes contactar con nosotros en cualquier momento a través del teléfono 91 550 10 60 ó correo electrónico info@cecamultimedia.com

¿Cuánto cuesta?
El curso tiene un coste de 899 €, que tendrá que estar abonado íntegramente al inicio del curso. El importe de la reserva de plaza/matrícula es de 180 €, que no se devolverá en caso de cancelación por parte del alumno. CECA Multimedia devolverá todo dinero que haya adelantado el alumno en caso de que la escuela cancele la convocatoria por cualquier motivo ajeno al alumno.

¿Dónde se realiza?
En las instalaciones del CECA Multimedia, el primer Apple Authorized Training Center de España. Equipado con ordenadores MacPro de última generación y Sala de Postproducción recién estrenada.
Todos los detalles pinchando aquí.

Ya el año pasado la gran triunfadora de los Goya, Camino, también se montó con Final Cut Pro. Os recordamos que en finalcutpro.es entrevistamos a Javier Fesser, el director, que montó su propia película. En esta ocasión os traemos una entrevista a la montadora de Celda 211, Mapa Pastor, que nos explica muchos detalles interesantes acerca de Final Cut Pro y el flujo de trabajo con la Red One, cámara con la que se ha captado la imagen de Celda 211.

EDICIÓN POSTERIOR: Mapa Pastor se ha llevado el Goya 2010 al mejor montaje, y Celda 211 ha cosechado un total de 8 Goyas, entre otros el de Mejor Película y Mejor Director para Daniel Monzón. ¡Desde finalcutpro.es queremos darles la enhorabuena a todos!

Mapa en el montaje de "Bestezuelas", de Carles Pastor

Es tu primera película con Daniel Monzón, ¿cómo surgió la posibilidad de trabajar con él?

Daniel y yo nos conocemos desde hace muchos años. Yo trabajaba como postproductora y editora en TV y publicidad, y él se dedicaba al periodismo y crítica cinematográficas y había escrito algún guión. Sobre el año 1998, no recuerdo bien la fecha, me propuso montar un corto que había grabado con sus amigos en un fin de semana para divertirse. Así que nos metimos una noche a montarlo. Cuando terminamos, era de día y nos lo habíamos pasado estupendamente. Un año después, él estaba a punto de rodar “El corazón del guerrero” y yo entré como meritoria de montaje en “La comunidad”. Siempre nos quedó el gusanillo de volver a trabajar juntos y en “Celda 211″ lo hemos hecho por fin.

¿Cómo habéis repartido la responsabilidad del montaje? ¿Daniel ha estado contigo constantemente en la sala o sólo ha supervisado?

Evidentemente, mientras duró el rodaje trabajé sola. Daniel se incorporó después y trabajamos juntos en todo momento. Tengo que decir que con él da gusto, porque es una persona que me ha dejado trabajar y ha confiado en mí en todo momento. Ha sido una muy buena colaboración y eso se nota en el resultado.

Foto: Paramount Pictures

Tenías dos ayudantes, ¿cómo dividisteis el trabajo?

Bueno, en realidad no tuve dos ayudantes simultáneamente, ¡ojalá!. La película la empezó Laurent Dufreche que ha sido muy valioso para mí porque técnicamente es un hacha y ésta era una película muy complicada. Pero ya sabéis, que la última moda por parte de producción es despedir al ayudante nada más terminar el rodaje, cosa que los montadores consideramos un error tremendo. Cuando el montaje estuvo terminado, Laurent estaba ya trabajando en otro proyecto y no se pudo incorporar a la película. Así que llamamos a Cristina Laguna, que tuvo que hacerse con la peli en muy poco tiempo, y que fue la que hizo toda la postproducción y terminó la película. Hizo también un trabajo increíble, ya que Celda a parte de estar rodada con la Red One, tiene mas de 250 efectos digitales con lo que eso conlleva para la pospo.

Háblanos del flujo de trabajo que habéis empleado, cómo recibíais los archivos, codecs, copias de seguridad, etc.

Recibíamos un disco de 350 GB con el rodaje diario, que volcábamos en nuestro disco duro. Desde ahí, por un lado hacíamos otra copia de seguridad para la productora, y por otro lado convertíamos los archivos .r3d (extensión de Red One) a Apple ProRes 4:2:2 con un programa descargado gratuitamente de la red llamado Red Rushes. Estos ficheros son los que sincronizamos y utilizamos para montar la película. En ese momento, septiembre de 2008,  Final Cut cargaba y reproducía los QT Reference que genera la Red One a partir de cada archivo .r3d, pero en el timeline te pedía seleccionar Unlimited RT. En una película tan complicada, con tanta mezcla de imágenes en vídeo de varios formatos y sabiendo que tendría que hacer efectos mientras montaba (todos los monitores de las camaras de seguridad) no me quise arriesgar a tener que estar haciendo render a cada momento y a no saber si estaba reproduciendo la película realmente a 24fps. Asi que opté por realizar la conversión a Apple ProRes. No sé si ahora mismo este problema está solucionado.

Foto: José Haro

Cuéntanos porqué os decidisteis por montar con Final Cut, supongo que el hecho de rodar con la Red One influyó bastante.

Efectivamente, el equipo lo compró la productora para esta película precisamente porque se rodaba con Red One. Y Final Cut era la mejor opción sin ninguna duda. El flujo de trabajo era más rápido y teníamos la seguridad de que todo iba a funcionar al final pues todas las películas rodadas hasta la fecha con esta cámara habían terminado montándose en Final Cut con éxito. Piensa que la Red One genera por cada archivo que ruedas un QT Reference. Eso lo hace de entrada compatible con Final Cut.

En esta película, además teníamos que utilizar formatos en vídeo diferentes en el mismo timeline y a veces como parte de un efecto. Todos sabemos que el FCP no tiene problemas con la mezcla de formatos, lo que nos facilitó mucho el trabajo.

Se emplearon imágenes de diversos formatos. Fotograma del 'making of'

Por mi parte, además, aunque trabajo indistintamente con Avid y con Final, este último tiene, desde mi punto de vista, un timeline mucho más intuitivo a la hora de montar y al trabajar con QT te permite fácilmente llevarte el montaje a cualquier lado, cosa que para mí, que tengo una niña pequeña, es muy útil y cómodo. Así que, en este caso, todo eran ventajas.

¿Cómo se ha portado el software, habéis tenido algún problema o sufrido alguna carencia destacable?

Sólo tuvimos un problema de compatibilidad con el material grabado con una cámara JVC que nos dio muchos problemas de captura. Por lo demás no ha habido ningún problema y todos los procesos han sido normales a pesar de la complicación de la película.

¿Has sido responsable de la gestión de los archivos de la Red One? ¿El hecho de trabajar únicamente con ficheros digitales y no disponer de película os ha supuesto algún quebradero de cabeza?

Sobre esto último, desde que se pasó de montar en moviola a montar con ordenador, trabajamos con ficheros digitales; ya vengan de un telecine o directamente de la cámara, el proceso de montaje en sí, no varía. Lo que sí cambia al trabajar en Red One es que ya no existe un laboratorio que tenga la responsabilidad  de gestionar el material y, sobre todo, de que a ese material no le ocurra nada. Yo como montadora, no podía asumir esa responsabilidad. Todos sabemos lo carísimo que es un día de rodaje y que el material rodado se pierda, puede ser una tragedia. Así que se decidió que en rodaje se hicieran dos copias del material diario, una para Red Lab, que es la empresa que alquilaba las cámaras y que fue la encargada de gestionar el material finalmente, y otra para montaje. Cuando me llegaba el material yo hacia una copia para mí y otra, por seguridad, para la productora.

Foto: Paramount Pictures

¿El etalonaje, quién lo hizo, con qué herramienta y cómo les entregabas el material?

El etalonaje se hizo en Fotofilm con Lustre. Como la gestión del material y el conformado lo hacía Red Lab, nosotros les entregamos las EDLs y el offline, ellos conformaron, pasaron los archivos a 2K y los entregaron al laboratorio.

¿25 fps o 24fps?

La película se rodó a 24 fps.

Fotograma del 'making of'

Parece que el montaje se va acercando poco a poco a los directores, y éstos al montaje, ¿qué opinas al respecto?

Sí, es cierto que la tecnología ahora permite que los directores monten sus películas, si te refieres a esto. En mi opinión dos cabezas bien avenidas, piensan mejor que una. Además, un montador no ha estado en rodaje, con lo que no tiene ninguna querencia con el material ni positiva ni negativa. Es más objetivo. Y eso, por mi experiencia, es muy positivo para las películas. Y si es bueno para la película es bueno para el director, ¿no?

¿Deseas añadir algo?

Sólo dar las gracias desde aquí a mis ayudantes que han sido los que han resuelto toda la parte técnica de esta peli tan complicada, lo que me ha permitido estar tranquila y concentrarme en lo que realmente me gusta, que es montar.

Desde finalcutpro.es queremos agradecer a Daniel Monzón, director de la película, habernos puesto en contacto con Mapa Pastor; a ella misma por su disposición y dedicación en respondernos, y por descontado desearles a los dos que triunfen con los Goya como lo están haciendo con multitud de premios con Celda 211, película que además os recomendamos.

Se trata de un conjunto de aplicaciones (Droplets) de Compressor y secuencias optimizadas de Final Cut, que en su última versión incorporar compatibilidad con FCS 3. Además se incluye un completo diagrama de trabajo para las diferentes opciones de conversión. Podéis descargarlo todo de aquí.

El canal comenzará sus emisiones en abril, y las primeras pruebas se harán este próximo fin de semana con la retransmisión de un partido de fútbol de la liga inglesa a varios pubs equipados con televisores 3D ready. Sky espera que en los próximos meses los principales fabricantes de televisores pongan en el mercado pantallas capaces de recibir este tipo de contenidos. Buena parte de los receptores de satélite que tienen sus abonados ya son compatibles y el canal será gratuito para todos los que estén abonados a la opción alta definición, que cuenta con unos 40 canales.

Reproducimos a continuación la nota de prensa, que da detalles de la que sin duda es una de las noticias más destacadas en tecnología de TV de los últimos tiempos.

28 January 2010

Sky to make TV history with the launch of 3D TV

- Arsenal vs Manchester United: the world’s first live sports 3D TV broadcast -

- Sky 3D channel to launch in April with live Premier League football every week -

Sky today announced that it will launch Sky 3D, Europe’s first dedicated 3D TV channel, this April.  As part of the final preparations for this ground-breaking launch, Sky will preview the new service with a world first this Sunday (31st January 2010), becoming the first TV company anywhere to broadcast a live 3D TV sports event to a public audience.  The Premier League clash between Arsenal and Manchester United will be filmed in 3D and broadcast over the Sky platform to selected pubs around the UK and Ireland, with their customers becoming the first audiences anywhere in the world to experience live Premier League in 3D.

To support this landmark broadcast, the nine pubs – located in London, Manchester,  Cardiff, Edinburgh and Dublin - have been kitted out specially with some of the first ‘3D Ready’ TV sets to reach the UK and Ireland.   As 3D TVs become more widely available, Sky will roll out its 3D channel to hundreds of pubs from April, allowing football fans across the country the opportunity to experience a live Premier League match in 3D each week.

Once 3D TVs begin to reach the consumer market later this year, Sky will then make Sky 3D available to all Sky+HD customers, giving millions of people the opportunity to watch a wide range of content in 3D, including movies, sport, documentaries, entertainment, and the arts.

Sky 3D works with all existing Sky+HD boxes and will initially be introduced at no extra cost for customers who subscribe to Sky’s top TV package and the Sky HD pack.  Sky 3D will also be compatible with all 3D Ready TVs coming to the UK and Ireland this year, including all models from Sony, Samsung, LG and Panasonic.

To make the 3D preview a reality, Sky Sports will produce two edits of its live coverage of Sunday’s game at the Emirates Stadium, one for its HD channel feed and another dedicated to 3D.  Eight specially engineered 3D camera rigs will house sixteen of Sky’s high definition cameras, to provide comprehensive stereoscopic coverage from all angles.  The 3D broadcast will be supported by Sky’s dedicated 3D production team and purpose built 3D outside broadcast truck, which will enable live mixing between camera positions, slow motion replays and the use of innovative 3D graphics. There will also be a dedicated commentary team to support the 3D edit.

Sky’s commitment to launch a dedicated 3D TV channel follows a number of 3D ‘firsts’ achieved over the last couple of years. In December 2008 Sky was the first UK broadcaster to demonstrate 3D through a domestic TV and then went on to broadcast an exclusive demonstration of a Keane gig in 3D live over its satellite platform and offering the UK’s first ever live public demonstration of 3D - a recorded performance of Swan Lake by English National Ballet - at the Hay Festival.

Jeremy Darroch, Sky’s Chief Executive, said:  “3D is without doubt one of the most talked-about developments in television for many years.  Sky has always innovated to bring customers the best possible viewing experience, so we fully intend to take the lead in bringing the spectacle of 3D to the UK and Ireland.”

Gerry O’Sullivan, Sky’s Director of Strategic Product Development, said: “2010 is the year for 3D TV. People have already embraced 3D cinema and because Sky’s 3D service uses the same kind of technology, we’re confident there will be demand for sport, movies, concerts and drama in 3D.  The good news is that all Sky+HD customers already have the set-top box they need to enjoy 3D, meaning they simply need to buy any new 3D TV, all of which will work seamlessly with Sky’s ground breaking new service.”

Barney Francis, Managing Director of Sky Sports, added:  “Sky Sports has a proud history of innovation, from the simple clock and scoreline in the comer of the screen through to high definition.  It’s fitting that we’re pioneering this new, revolutionary development in broadcasting.”