El encargo consistía en cambiar las letras de la matrícula original “DJY” por las del nombre del artista “YESH”. La única dificultad residía en que el plano lleva movimiento de cámara, en cuyo caso es ideal el uso de trackeadores si queremos ahorrarnos animar frame a frame sin garantía de obtener un buen resultado.

El proceso completo no llevó más de veinte minutos, ya que el plano era bastante favorable al no salir ni entrar ningún objeto a seguir de cuadro. Lo que más tiempo llevó fue la primera tarea, la de lograr hacer una matrícula nueva lo más parecida en textura y color a la original. Lo hicimos en Photoshop, llevándonos el primer frame de referencia del vídeo original. Una vez hallada la fuente, color, etc, se aplicó un desenfoque lo más parecido posible a la de la matrícula original. Con ello obtuvimos una imagen estática con la matrícula completa nueva y el resto con fondo transparente. En este caso lo guardamos desde Photoshop como .png.

Matrícula original

Matrícula nueva con transparencia

El siguiente paso es llevar ambos elementos a Motion, el vídeo original y el archivo .png con la matrícula nueva. El resumen del trabajo en Motion es conseguir los vectores del movimiento de la matrícula original, para después aplicarle dicho movimiento a la matrícula nueva, que está situada en una capa superior.

Para averiguar el movimiento se utilizan los trackers, que son marcas que situaremos en la imagen con movimiento sobre el área que queramos “seguir”. Motion los tiene almacenados en los Behaviors, en concreto en la categoría “Motion Tracking” de la librería. El que nos interesa para esta ocasión es el primero de ellos, “Analyze Motion” (analizar movimiento).

Aplicarlo sobre el vídeo

Lo aplicamos sobre la imagen de vídeo y acto seguido acudimos al Inspector, en la pestaña Behaviors, para ver sus opciones. En el Canvas observamos cómo aparece una pequeña marca redonda con un signo + dentro, es el tracker. Lo arrastramos hasta un punto en la imagen que queramos seguir. Sobre esto, mucho mejor si el punto a seguir contiene áreas de alto contraste (zonas claras frente a zonas oscuras). En este caso lo situamos en una de las esquinas de la matrícula.

La imagen se amplía para mayor precisión

Como norma general, dependiendo del tipo de movimiento, se suelen emplear 1, 2 ó 4 trackers. Se utiliza 1 si el movimiento sólo se produce en coordenadas a izquierda o derecha respecto a la cámara. Utilizaremos 2 trackers si hay algún posible giro frontal en el objeto a seguir, y 4 trackers cuando existan movimientos en perspectiva. En este caso utilizamos 2 porque en ocasiones existía un ligerísimo giro causado por la vibración del travelling.

Para añadir más puntos de trackeo pulsaremos el botón “Add” en el apartado Tracker de las opciones del Inspector. El segundo tracker lo situaremos en este ejemplo en la esquina opuesta de la matrícula. Conviene hacer estas tareas en el primer o último frames siempre que sea posible. En este caso lo hacemos desde el primero, puesto que fue el que enviamos a Photoshop en su momento para hacer la matrícula y conservamos en el .png las dimensiones originales. Una vez situados los trackers en su posición sobre la imagen a seguir, pulsamos el botón “Analyze” del apartado Movement. Si todo va bien, Motion irá frame a frame trazando el recorrido correspondiente al movimiento de los objetos a seguir.

Movimiento de los dos trackers obtenido

Una vez obtenido el movimiento de la matrícula original, habrá que aplicárselo a la capa que contiene la nueva. Así que en la librería de los Behaviors de Motion Tracking buscamos esta vez el “Match Move” (igualar movimiento) y lo aplicamos sobre la capa de la matrícula nueva en la pestaña Layers.

Match Move - Igualar Movimiento

Seleccionamos el behavior recién incorporado y acudimos al Inspector para ver sus opciones. Sobre la casilla “Source” arrastramos el behavior que contiene el movimiento obtenido anteriormente desde la pestaña Layers, el “Analyze Motion“.

Arrastramos Analyze Motion sobre Source de Match Move

Ya casi está listo, si reproducimos el cabezal en el Timeline observaremos que nuestra matrícula nueva acompaña al movimiento del plano original. Si hubiera que reposicionar, escalar, etc el objeto a insertar, lo haremos de la forma habitual en Motion con el botón Record Keyframes desactivado. Conviene comparar resultados activando o desactivando los botones Position, Scale y Rotation de Adjust.

¡Listo!

Aquí podéis ver el plano con la matricula_original y aquí el final con la matricula_trucada.

Existen muchas variables sobre el universo del trackeado y se puede utilizar para multitud de efectos, como desenfocar objetos, eliminarlos, añadir textos con movimiento, etc. Con un poco de práctica se pueden hacer “virguerías” muy elegantes.

Las opciones habituales son recortar, deformar o aplicar complicados efectos de clonado de laterales para adaptarlas. Esto puede llevar a perder partes de la imagen, obtener resultados grotescos o pasar muchas horas con la herramienta de clonado. Adobe Photoshop CS4 incorpora una nueva función que nos va a permitir, de forma casi mágica, cambiar la proporción de aspecto de muchas de nuestras imágenes. Esta técnica puede ser útil tanto para imágenes que se incorporarán a montajes en FCP como para menús de DVD Studio Pro.

Partimos de una imagen 4:3, de 768x576px que queremos poner en un proyecto 16:9 sin renunciar a ninguna parte y por supuesto sin deformar.

Lo primero que vamos a hacer es abrirla en Photoshop y hacer doble click sobre la capa para que deje de ser fondo y se convierta en Capa 0. Después vamos a Tamaño de Lienzo y lo cambiamos a 1024x576px. Esto nos dará un archivo con nuestra imagen en el centro y los laterales transparentes. Hacemos comando+click sobre la miniatura de la capa para seleccionar nuestra imagen y vamos a Edición/Escala según el contenido.

Van a aparecer unos manejadores, tirando de los centrales laterales la imagen se estirará horizontamente con un resultado parecido a este.

Como se puede ver la canasta y el balón no se han deformado. Photoshop ha buscado las zonas en las que la deformación se notará menos y sólo modifica esas partes. Aquí está la imagen deformada, cambiando el tamaño, para que veáis la diferencia.

Vamos con otro ejemplo. Esta es la imagen original en 4:3.

Utilizando la técnica Escala según el contenido el resultado en 16:9 es este.

Y para poder comparar, aquí está la imagen deformada usando un simple cambio de tamaño.

Esta técnica también puede usarse para convertir imágenes panorámicas a 4:3. Los cambios son mejores cuanto menos hay que variar la proporción, los resultados a veces no son perfectos y lógicamente no puede usarse con toda clase de fotografías, pero os invito a que experimentéis con esta herramienta. Os aseguro que os va a sorprender. Especialmente recomendado para el uso en imágenes para menús de DVD.

Al seleccionar cualquiera de los presets se cargará el tamaño de ese formato de vídeo, y también su Proporción de píxeles, que podemos cambiar en el correspondiente menú desplegable caso de necesitarlo.

Hay que tener en cuenta que esta corrección de la proporción de píxeles es solamente para previsualizar. Si en cualquier momento queremos ver el documento en su tamaño real con píxeles cuadrados, sólo tenemos que desactivarla dentro de Photoshop en Vista/Correción de proporción de píxeles.

Una cosa más. Cuando hemos elegido una configuración de vídeo, el archivo tendrá guías para delimitar las zonas de seguridad de acción y títulos, imprescindibles para trabajar en televisión.

Otra de las principales novedades es que, pese a que seguiremos dándole a Final Cut Pro un papel protagonista, también vamos a ocuparnos del resto de aplicaciones de Final Cut Studio, con trucos, artículos, técnicas y todo lo que hacíamos en el blog con FCP.

En cuanto a la organización, como podéis ver, la página principal va a tres columnas. La primera lleva la última entrada, justo debajo el artículo destacado y por fin la sección de breves.

En la columna central están los artículos recientes (a excepción de los breves) y los comentarios más recientes.

Y finalmente, en la columna de la derecha tenéis las categorías, la manera más fácil de acceder a las entradas antiguas, además de con el botón archivo que se encuentra en la parte superior.

En la parte izquierda de cada una de las entradas tenéis la posibilidad de adjudicar entre una y cinco estrellas, de esta forma sabremos qué artículos os gustan más y podremos ir en una dirección u otra. Justo debajo tenéis los botones para añadir comentarios e imprimir la página. Al final de esta columna están los enlaces para enviar directamente a Menéame o Facebook.

En las próximas semanas iremos puliendo detalles de diseño y programación, pero si queréis hacer cualquier comentario, crítica o sugerencia podéis hacerlo añadiendo un comentario a esta entrada.

Por último no queremos dejar de agradecer a Helena el maravilloso esfuerzo que está haciendo por dejar esta web tan bonita y práctica como la véis, a nosotros nos encanta. Y un agradecimiento especial a Frans Voorvart, de Gráfica Directa, que ha apostado desde el principio por esta aventura.

Bienvenidos

Una vez hayamos determinado cómo queremos ver la imagen, sólo nos queda enviarla a la salida FireWire, mediante Archivo/Exportar/Enviar previsualización de vídeo a dispositivo.

Cada vez que necesitemos actualizar el previo debemos repetir esta opción, por lo que es muy útil crear una acción de Photoshop y asignarla a una tecla de función, con lo que al presionarla tendremos el previo inmediatamente. Este sistema es muy conveniente siempre que trabajemos con rótulos en Photoshop o bien con cualquier tipo de gráficos o menús para autoría DVD.

Después, bien en el Browser o en el Timeline, pinchamos con el botón derecho del ratón sobre la imagen que necesitamos editar y elegimos Open in Editor. Automáticamente se abrirá Photoshop, haremos las modificaciones oportunas y, simplemente guardando el archivo, al volver a FCP se habrá actualizado con la nueva versión de la imagen.

Si estamos trabajando en formato PAL, la frecuencia normal será 25. 29.97 si es NTSC y 24fps si estamos montando cine. También podemos elegir otras frecuencias para efectos especiales. Si por ejemplo seleccionamos 50 en un proyecto PAL, obtendremos una cámara lenta al 50%. Una vez elegida la frecuencia sólo queda Guardar, pudiendo elegir entre un archivo .mov que contenga todo el material (película independiente) o uno que sólo lleve las indicaciones a las imágenes originales (película de referencia). Ese archivo lo importaremos normalmente en FCP como cualquier otra película QT, teniendo en cuenta que conservará las propiedades de las imágenes originales, como el tamaño o la compresión.

La segunda opción para trabajar con secuencias es directamente con Final Cut Pro. Lo primero que tenemos que hacer es ajustar la duración de las imágenes fijas al importar. Para ello vamos a Final Cut Pro/User Preferences/Editing y cambiamos Still/Freeze Duration a 1 frame.

Después Import/Files (comando+I) e importamos todas las imágenes. Si están en una carpeta podemos hacer Import/Folder si nos resulta más fácil. Para trabajar con comodidad, lo más sencillo es bajar todas las imágenes a una secuencia, seleccionarlas y Sequence/Nest Items, escogemos un mombre y ya tendremos en el Browser una secuencia que podemos utilizar como si de un clip se tratara.